четверг, 28 августа 2014 г.

Literary Birthday

Сегодня исполняется 265 лет со дня рождения Иоганна Вольфганга Гете.
Иоганн Вольфганг Гете - величайший немецкий поэт, просветитель, государственный, политический деятель, ученый-естествоиспытатель, мыслитель, философ. Его родиной был город Франкфурт-на-Майне, где 28 августа 1749 г. он появился на свет в семье императорского советника и дворянки. С генами отца-бюргера ему передались скрупулезность, стойкость, любознательность, от матери Иоганн Вольфганг унаследовал интерес к сочинительству. С раннего детства Иоганн много читал, и стал постоянным посетителем большой отцовской библиотеки. Книги волновали воображение и формировали душу ребенка, пробуждая интерес к литературному творчеству. В восемь лет он написал свои первые стихи и пьесы для домашнего кукольного театра.
В 16-летнем возрасте юный Гете приступает к изучению права в университете Лейпцига. В это время он впервые влюбляется, и это стало поводом для создания лирического сборника стихов «Аннетте» (1767 год).
В 1768 г. Гете настолько сильно заболел, что об учебе пришлось забыть. Возобновил получение образования он только в 1770 г., но уже в Страсбургском университете. В этот период он не только получал знания по юриспруденции, но и уделял немалое внимание изучению естествознания, медицины, серьезно увлекался литературой. В Страсбурге он познакомился с Гердером, и эта встреча совершила переворот во взглядах Гете на творчество, на культуру в целом. Здесь, в Страсбурге, происходит его становление как поэта, здесь он превращается в одного из ярчайших представителей движения «Буря и натиск».
По окончании учебы в 1772 г. Иоганн переезжает в Вецлар, где работает практикующим адвокатом. В этот период своей жизни писатель встречает новую любовь. Чувство пережитое Гете нашло свое отражение в романе «Страдания юного Вертера» (1774 г), принесшего автору мировую известность. Девушка, которой увлекся Гете, была невестой его друга, что и послужило причиной его отъезда из Вецлара.
Осенью 1775 г. Карл Август, герцог Саксен-Веймар-Эйзенах, приглашает прославленного автора «Страданий молодого Вертера» к себе на службу в качестве управляющего. В связи с этим Гете переезжает в Веймар с тем, чтобы остаться здесь навсегда. Карл Август наделил его широкими полномочиями, знаменитому литератору приходилось заниматься финансами, образованием, культурой и др., и на поприще государственной службы он оказался не менее талантливым. В 1782 г. герцог наградил его за успешную работу дворянским титулом, а в 1815 г. Гете выпала честь стать первым министром сформированного Карлом Августом правительства.
При всей занятости Гете находил время для литературной деятельности. Так, в 1796 г. был завершен роман «Годы учения Вильгельма Мейстера», в 1808 г. - первая часть трагедии «Фауст», одного из тех произведений, что составляют сокровищницу мировой литературы. Замысел книги возник еще в 1770 г., а работа над ней не прекращалась до самой смерти писателя.
В 1826 г. перечень регалий Гете пополнило избрание его почетным членом Петербургской Академии наук. Он являлся прекрасной иллюстрацией тезиса о том, что талантливый человек талантлив во всем, снискав известность не только как литератор, но и как естествоиспытатель. На протяжении всей жизни Гете публиковал научные работы по минералогии, геологии, сравнительной морфологии флоры и фауны, анатомии, акустике, оптике. Сложно найти тему, которую бы он с присущей ему глубиной и художественным талантом не затрагивал в литературном творчестве: Большое Веймарское издание сочинений Гете составило почти полторы сотни томов. 
Биография Иоганна Вольфганга Гете заканчивается датой – 22 марта 1832 года, этот день становится последним в жизни выдающегося человека, который умер в г. Веймаре.


Медыя-аўтобус "DeutschExpress" зноў у Барысаве

2 верасня з 12.00 да 16.00 каля будынку ДУК "Барысаўская цэнтральная раённая бібліятэка імя І.Х. Каладзеева" спынецца Медыя-аўтобус "DeutschExpress". Запрашаем усіх аматараў нямецкай мовы і літаратуры наведаць бібліятэку на колах!

Таксама нагадваем расклад паездак Медыя-аўтобуса ў Барысаў:

02.09.14 | 16.09.14 | 07.10.14 | 21.10.14 | 04.11.14 | 18.11.14 | 02.12.14 | 16.12.14

Творческая встреча с американской певицей Аишей Фукушима

27 августа в конференц-зале Центральной библиотеки города Борисова прошла творческая встреча с американской певицей Аишей Фукушима! Аиша Фукушима не только певица, но и оратор, педагог и самопровозглашенный "RAPtivist" (рэп активист). Являясь лидером проекта "RAPtivism", Аиша принимает активное участие в социальных проектах. Последние 8 лет Аиша работает над образовательными программами по расширению возможностей молодежи при помощи исполнительского искусства.


суббота, 23 августа 2014 г.

Literary Birthday

Необычный, уникальный, неординарный – такие эпитеты можно применить к творчеству выдающегося писателя-фантаста Рэя Дугласа Брэдбери. Когда берешь в руки его роман или повесть, удивляешься нестандартности написанного. С его героями можно унестись на машине времени в далекое прошлое, шагнуть в другой мир, побеждать силы зла и воевать с врагами. За всю жизнь из-под пера писателя Рэя Брэдбери вышло более восьмисот различных произведений.

Родился знаменитый американский писатель 22 августа 1920 года в местечке Уокиган штата Иллинойс. Отец Рэя был потомком британских первопоселенцев, а мать – урожденной шведкой. В 1934 году семья Брэдбери переехала в Лос-Анджелес, где он и прожил до конца дней. Детство и юность писателя прошли в период Великой депрессии. Несмотря на то, что денег на образование не хватало, он упорно учился и уже в 12 лет твердо знал, что станет писателем. 

Первые серьезные работы Рэя Брэдбери – это его сборник рассказов под названием «Мрачный карнавал», изданный в 1947 году, а также произведения «Марсианские хроники» (1950) и «451 градус по Фаренгейту» (1953). После этого слава стала постепенно разрастаться, и Брэдбери стал всемирно известным писателем. Его стали называть лучшим фантастом и основоположником некоторых традиций этого жанра.

Важную роль в жизни писателя играл кинематограф, так как он создавал сценарии к фильмам. Самым известным сценарием был «Моби Дик», а также он написал сериал «Альфред Хичкок представляет». С 1985 года он вел цикл передач «Театр Рэя Бредбери». Своими учителями и духовными наставниками он считал Ж. Верна, Э. А. По, Г. Уэллса, Ф. Гордона и Б. Роджерса. Брэдбери был всю жизнь женат на одной женщине – Мэгги Маклюр. Она работала не покладая рук, чтобы Рэй мог оставаться дома и писать. Именно ее руками был набран первый экземпляр «Марсианских хроник». Их брак продлился до самой смерти Маклюр, и у четы было четыре дочки.

Став популярным, Брэдбери не переставал работать. Он выпустил «Вино из одуванчиков» (1957), затем их продолжение «Лето, прощай!», которое было опубликовано лишь в 2006 году. Еще один роман появился в 1962 году – «Надвигается беда». Некоторые из его ранних рассказов вошли в сборник «Воспоминание убийства» (1984). 

Даже в пожилом возрасте он не переставал писать. В 79 лет писатель перенес инсульт. Скончался Рэй Брэдбери после продолжительной болезни в возрасте 91 года. В памяти многих он так и остался отцом научной фантастики.

Награды:
В 1974 году Гильдия писателей вручила Брэдбери приз имени Валентина Дэвиса. В 1983 за сценарий фильма «Что-то страшное грядет» Рэй Брэдбери получил премию «Сатурн», в 1989 — премию Брэма Стокера за литературные достижения. В 1994 сериал «В канун всех святых» по его сценарию получил «Эмми». В 2002 на Голливудской Аллее Славы была открыта звезда Рэя Брэдбери. Писатель был также отмечен премиями О. Генри, Бенджамина Франклина, Небьюла, Хьюго, Пулитцеровской премии. Он был удостоен титула Гранд-мастера от Ассоциации писателей-фантастов Америки.

Цитаты:
«Я получил образование в библиотеке. Совершенно бесплатно.»

«У электронных книг нет будущего. Они пахнут подожженным бензином.»

«Непрочитанные книги умеют мстить.»

«Настоящий ученый — романтик. Только романтики верят в то, что возможно всё.»

«Я не люблю машины. Я ненавижу Интернет, ненавижу компьютеры. Они мешают нам жить, они отбирают наше время. Люди слишком много работают за компьютерами, они слишком много болтают, вместо того чтобы слушать и слышать друг друга.»

«Никогда не подвергай сомнению чудеса, когда они происходят.»    





понедельник, 18 августа 2014 г.

Знакомство со странами. Королевство Норвегия

В Северной Европе, на западе и крайнем севере Скандинавского полуострова находится удивительная страна - королевство Норвегия. Страна потомков викингов, страна легенд и мифов. Этот замечательный край на севере омывается Баренцевым морем, на западе - Норвежским и Северным морями, на юге пролив Скагеррак отделяет Норвегию от Дании. Страна имеет общие границы с Швецией, Финляндией и Россией. Площадь Норвегии - 387 тысяч квадратных километров и более одной трети ее находится за Полярным кругом.
Нетронутая природа Норвегии, ее разнообразие и красота, пожалуй, самое главное богатство страны. Сотни уютных бухт и живописных фьордов протянулись вдоль побережья Норвегии, а небольшие горы, покрытые лесами и лугами, создают неповторимые ландшафты. 

Как и у всех стран мира, культура Норвегии тесно связана с ее историей и географическим положением. Свое начало норвежская культура берет у викингов с их традициями, обычаями, сагами и «средневековым величием», которые и стали впоследствии культурой Норвегии. Хоть норвежские мастера культуры подвергались сильному влиянию обычаев Европы тех времен, они все же сохраняли уникальность традиций своей страны. Специфика Крестинской культуры норвежцев сохранилась до наших дней. Она образовалась в результате недостатка природных ресурсов из-за холодного климата и неблагоприятного горного ландшафта страны. Еще на нее сильное влияние оказали скандинавские средневековые законы. Музыкальные произведения, предметы живописи и работы других мастеров культур отражают всю суть культуры Норвегии. Это восхищение родным краем, борьба за свободу и независимость и постоянная бедность. Природа и по сей день занимает важное место в культуре страны, в чем можно убедиться, увидев стремление норвежцев к проведению свободного времени и занятиям спорта на природе.
Норвежская архитектура известна своими уникальными деревянными церквями. Они относятся к самым древним деревянным зданиям на свете и как бы перебрасывают мост от эпохи викингов к XI столетию, т. е. к эпохе раннего христианства. В Норвегии сохраняются многие древние культурные традиции, на свадьбах и на других празднествах часто можно видеть людей, одетых в сложные национальные костюмы. Очень популярны традиционные народные танцы, песни и сказания (в которых часто фигурируют тролли). Норвегия – родина множества художественных талантов: это и художник Эдвард Мунк (Edvard Munch), и композитор Эдвард Григ (Edvard Grieg), и скульптор Густав Вигеланд (Gustav Vigeland), и драматург Генрик Ибсен (Henrik Ibsen). Среди них также три лауреата нобелевской премии по литературе: Бьорнстерне Бьорнсон (Bjornstjerne Bjornson), Сигрид Ундсет (Sigrid Undset) и Кнут Гамсун (Knud Hamsun). 

Суровая природа и недоступность сделали кухню Норвегии самобытной. Кулинары широко применяют различные крупы. Традиционные норвежские блюда - каши: манная, овсяная, перловая. Пшеничная каша на сливках с малиной "фледегред" национальное кушанье. Основу норвежской кухни составляют рыба и другие продукты моря. Наиболее популярны треска "торск" всех видов. Хотя в норвежской кухне нет ни одного блюда, которое вошло бы в международную кухню, но в этой стране есть блюда, которые ни в какой другой стране не сумеют приготовить так вкусно.

День Конституции является одним из самых главных праздников в Норвегии, его отмечают 17 мая. Ежегодные парады и шествия являются неотъемлемым атрибутом этого дня. В 10 часов утра в Осло по улице Карл-Юхансгате начинается шествие школьников к Королевскому дворцу. В каждой колонне школьники одеты в свой, отличительный костюм. После школьников идут взрослые. 
Самые чтимые народные праздники в Норвегии — Рождество, Масленица, Пасха. Рождеству, как и в Швеции, предшествует праздник Св. Люсии, знаменующий внесение ею света в самое темное время года, к Рождеству. На роль Люсии выбирается самая красивая и достойная девушка.
Юль – так называют в Норвегии Рождество. К нему покупают подарки для детей, украшают елку, в деревнях пекут праздничный хлеб, режут свиней, начиняют колбасы. Накануне праздника дети выставляют во дворе высокие шесты со снопами необмолоченного хлеба дли птиц. На праздничный семейный ужин подается жареная свинина, гусятина, национальное блюдо фл'ёгегрет, хмельные напитки, на десерт — кофе с рождественским тортом юлекаке. До наших дней бытует обычай устраивать накануне Нового года шествия ряженых, среди которых бывает и кыесвен — парень, изображающий чучело из соломы. Масленицу празднуют в конце зимы: пекут круглые булочки («жаворонки») с парой изюминок в каждой. Пасху отмечают два дня: обычно на этот праздник приглашают к себе гостей. В ночь с 23 на 24 июня отмечается день святого Ханса. Девушки украшают голову венками из цветов, в домах ставят срубленные березки, пол посыпают душистой осокой. Молодежь прыгает через зажженные костры и водит хороводы.


четверг, 14 августа 2014 г.

Literary Birthday

14 августа День Рождения Джона Голсуорси (1867 — 1933), английского прозаика, драматурга и поэта, Нобелевского лауреата.
Родился Джон Голсуорси в Кингстон-Хилле (графство Суррей) в семье богатого юриста. Учился на адвоката в привилегированной школе Харроу, затем в Оксфордском университете. Однако Голсуорси, судя по всему, не видел себя в этой профессии и вместо того, чтобы начать карьеру в юриспруденции, уехал путешествовать за границу, где формально он должен был смотреть за семейным бизнесом в сфере морских перевозок. Тяга к чтению и путешествиям перевесила солидность и престиж службы, и увлечение литературой стало делом жизни. Во время своих путешествий Джон на рейсе из Австралии встретил Джозефа Конрада, который на тот момент был первым помощником капитана и с которым они стали близкими друзьями. Именно Голсуорси убедил Конрада публиковать свои рассказы о путешествиях, став своего рода инициатором литературной карьеры второго.

В 1897 вышел первый сборник Голсуорси «Под четырьмя ветрами» (From the Four Winds), затем романы «Джослин» (Jocelin, 1899) и «Вилла Рубейн» (Villa Rubein, 1900), отмеченные влиянием позднего английского романтизма. Однако уже тогда у Голсуорси возник замысел, который он реализовывал более 30 лет, — создать цикл реалистичных романов о судьбе большой буржуазной семьи. На его художественный вкус оказали большое влияние Диккенс, Теккерей, Мопассан, Тургенев и Толстой. 
В многотомной эпопее «Сага о Форсайтах», (The Forsyte Saga, 1901-1933), Голсуорси поместил новеллу «Спасение Форсайта» (1901), роман «Собственник» (The Man of Property, 1906), новеллы «Последнее лето Форсайта» (Indian Summer of a Forsyte, 1918), «Пробуждение» (1920), романы «В петле» (In Chancery, 1920), «Сдается в наём» (To Let, 1921). Эти произведения составили первую часть трилогии «Саги о Форсайтах», вышедшую в 1922.
Во вторую часть глобального труда, названного «Современная комедия», вошли романы «Белая обезьяна» (The White Monkey, 1924), «Серебряная ложка» (The Silver Spoon, 1926), «Лебединая песнь» (Swan Song, 1928), новеллы «Идиллии» и «Встречи» (обе — 1927). Третья часть трилогии о Форсайтах («Конец главы») состояла из романов «Девушка-друг» (Maid in Waiting, 1931), «Цветущая пустыня» (Flowering Wilderness, 1932) и «Через реку» (One More River, 1933).
На сценах английских и других европейских театров шли пьесы Голсуорси, отличающиеся остротой, характерной для социальных конфликтов: «Серебряная коробка» (The Silver Box, 1906), «Борьба» (Strife, 1909), «Справедливость» (Justice, 1910). В 1920-е Голсуорси написал драму «Мёртвая хватка» (The Skin game), где выразил тревогу за «потерянное поколение», вступающее в жизнь после окончания Первой мировой войны. 

Джон Голсуорси занимался не только литературной, но и общественной деятельностью. Так, он боролся за то, чтобы были изменены законы о женском избирательном праве, цензуре, разводе, ратовал за проведение социальных реформ. В 1921 г. у него появилось собственное детище – ПЕН-клуб, международная писательская организация, которую он в качестве отца-основателя поддерживал до конца жизни.

В 1932 Голсуорси был удостоен Нобелевской премии по литературе. При жизни был удостоен почётных степеней семи университетов Англии, Шотландии и США. 

Долгое время страдал от сильных головных болей в результате неуклонно росшей опухоли мозга. Умер 31 января 1933 в Лондоне.

среда, 13 августа 2014 г.

Today Birthday

13 августа День Рождения Альфреда Хичкока (Alfred Joseph Hitchcock) (1899-1980), английского и американского кинорежиссера, продюсера, сценариста.
Альфред Хичкок – это великий режиссер, которого называют одним из самых гениальных авторов своего времени. Виртуозно создавая на экране атмосферу напряженности, он снял и выпустил в прокат первые фильмы в жанре «триллер», положив тем самым начало целому направлению в мировой кинематографии. Именно поэтому слава великого режиссера не меркнет с течением лет.
Будущий классик мирового кинематографа появился на свет в городке Лейтонстоун, который в тот период являлся пригородом Лондон (ныне часть британской столицы). Его отец работал бакалейщиком, а мама занималась хозяйством и воспитанием троих детей, среди которых Альфред был самым младшим. Родители его были истовыми католиками, и Альфред получил образование в иезуитском колледже св. Игнатия. Однажды в детстве за мелкий проступок отец отвел его в местный полицейский участок и попросил там на несколько часов запереть мальчика в камере. Впоследствии Хичкок всю жизнь боялся полицейских и никогда не водил из-за этого машину; во многих его фильмах делается ставка на подсознательный страх перед несправедливым обвинением и преследованием. После колледжа Хичкок поступил в Инженерно-штурманскую школу, где изучал механику, акустику и навигацию. С 1915 года он работал в телеграфной компании, параллельно изучая живопись в Лондонском университете; вскоре его перевели на должность художника в рекламный отдел компании.
Примерно в это же время Хичкок заинтересовался кинематографом. В 1920 году ему удалось устроиться дизайнером титров в лондонский филиал одной из голливудских компаний (будущей студии «Paramount»). Он вскоре возглавил отдел титров, а в 1923 году у него появилась возможность попробовать себя в режиссуре, однако лента «Номер 13» (Number 13/Mrs. Peabody) осталась незаконченной из-за закрытия студии. Хичкок перешел работать к продюсеру Майклу Бэлкону, одному из родоначальников английского кинематографа. Перепробовав профессии сценариста, художника кино и ассистента режиссера, он наконец снял свой дебютный фильм, совместную англо-немецкую постановку «Сад наслаждений» (The Pleasure Garden, 1925). На предварительном студийном просмотре Бэлкон заметил, что по своим блестящим техническим качествам картина напоминает скорее американский, чем европейский фильм. Судя по всему, Хичкок стремился к этому сознательно, и уже после первых нескольких работ был признан одним из ведущих мастеров английского кино. Начиная с фильма «Человек, который слишком много знал» (The Man Who Knew Too Much, 1934), Альфред больше почти никогда не отходил от жанра триллера. Он сознательно стремился развлекать, но не пассивно, а управляя с экрана эмоциями и чувствами зрителей, тонко рассчитывая каждую сцену для достижения максимального эффекта. Картина «39 ступенек» (The 39 Steps) до сих пор остается эталоном комедийного триллера, хотя Хичкок принес в жертву захватывающему сюжету правдоподобие, логику и связность повествования, но только выиграл от этого.
Альфреда Хичкока принято считать апологетом фильмов ужасов, но в его творчестве был только один фильм, полностью соответствующий такому названию - «Психоз» (Psycho), который был снят на небольшой бюджет, с использованием телевизионной техники, так как крупные студии отказались от столь жесткого материала. Фильм сделал Хичкока миллионером, и в дальнейшем он продюсировал свои картины самостоятельно. «Птицы» (The Birds) по рассказу Дафны Дю Морье предвосхитили популярную в 70-е годы тему столкновения человека с враждебными и необъяснимыми силами природы. 
Впервые на творчество Хичкока обратили серьёзное внимание критики французской «новой волны». Франсуа Трюффо был первым, кто заметил авторский взгляд за оболочкой развлекательного кино. 
Итог жизни Хичкока — 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Кроме того, Альфред Хичкок снял ещё и 21 телефильм для серии «Альфред Хичкок представляет» и два документальных фильма (оба в 1944 году), ещё 2 киноработы остались незавершёнными. 

Фильмы Хичкока основаны на страхе и саспенсе. Его герои — люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Другая общая тема его фильмов — взаимоотношения мужчины и женщины, часто это довольно циничный взгляд на романтику.

Хичкок известен также своими камео. Он обожал появляться в эпизодах в своих фильмах: то в образе случайного прохожего, то в образе уличного зеваки. Он появлялся почти во всех своих поздних фильмах. И в целом, Хичкок, особенно в поздние годы, стремился создать вокруг себя мистическую атмосферу, окружал себя ореолом таинственности.

Среди излюбленных кинематографических приёмов Хичкока стоит отметить съёмку с точки зрения персонажа, то есть съёмку камерой с такого аспекта, чтобы зритель видел сцену как бы глазами персонажа. Хичкоку также приписывается изобретение очень быстрого и дробного монтажа, ярко продемонстрированного в знаменитой сцене убийства в душе в фильме «Психо». 

За свой выдающийся вклад в мировое киноискусство Альфред Хичкок был награжден специальными премиями Оскар, Сатурн, а также некоторыми государственными наградами. В числе таковых был Орден Британской империи, а также звание Кавалера ордена искусств и литературы. В начале семидесятых годов Королева Великобритании посвятила Альфреда Хичкока в рыцари. 

вторник, 5 августа 2014 г.

Literary Birthday

5 августа День Рождения французского писателя, гениального романиста и новеллиста, одного из основоположников натурализма в литературе Ги де Мопассана (Guy de Maupassant) (1850 –1893).

Родители писателя принадлежали к классу обеспеченных рантье. В 1854 они приобрели замок Гренвиль-Имовиль близ Гавра, где прошли детские годы их сыновей Ги и Эрве. Оба начали учиться в лицее Руана, но затем финансовые затруднения вынудили отца семейства искать работу: он стал банковским служащим в Париже, куда вслед за ним перебралась семья. После нескольких лет бурных ссор супруги расстались, мать вернулась в Нормандию и в 1863 отдала старшего сына в семинарию в Ивто, откуда его исключили через пять лет за вольные стихи. В это время юноша знакомится с поэтом Луи Буиле, который представляет его Гюставу Флоберу. Встреча с великим романистом во многом определила литературную судьбу Мопассана.

Получив степень бакалавра в Императорском коллеже Руана, он решил поступать на юридический факультет Сорбонны, однако выпускникам 1870 была уготована другая участь: с началом франко-прусской войны Мопассана забрали в армию. В боевых действиях он участия не принимал, но военные впечатления оставили глубокий след в его творчестве. Вернувшись к гражданской жизни в ноябре 1871, он поступил на службу сначала в Министерство флота и колоний, а затем в Министерство общественного просвещения. Работу эту он впоследствии охарактеризовал как «жалкое рабство унылых каторжников, прикованных к зеленой папке». Мопассан начал писать стихи и рассказы с пятнадцати лет, но официально дебютировал рассказом «Рука с содранной кожей», который в 1875 был опубликован в провинциальном журнале «Альмана де Лоррен». Уже через год молодой писатель вошел в так называемую «Меданскую группу», образовавшуюся вокруг Эмиля Золя. В 1880 в программном сборнике «Меданские вечера» появилась одна из самых известных его новелл «Пышка», которую Флобер назвал «шедевром композиции, комизма и наблюдательности». Тогда же Мопассан окончательно уволился со службы по состоянию здоровья.

Его литературная деятельность продолжалась всего лишь около пятнадцати лет, но за это время он издал семнадцать сборников рассказов («Заведение Телье», 1881; «Мадемуазель Фифи», 1882; «Дядюшка Милон», «Рассказы вальдшнепа», оба – 1883; «Мисс Гарриет», «Лунный свет», «Мисти», «Сестры Рондоли», все – 1884; «Иветта», «Сказки дня и ночи», «Туан», все – 1885; «Господин Паран», «Маленькая Рок», оба – 1886; «Орля», 1887; «Избранник госпожи Гюссон», 1888; «С левой руки», 1889; «Бесполезная красота», 1890), шесть романов («Жизнь», 1883; «Милый друг», 1885; «Монт-Ориоль», 1886; «Пьер и Жан», 1887-88; «Сильна как смерть», 1889; «Наше сердце», 1890), три книги путевых заметок («Под солнцем», 1884; «На воде», 1888; «Бродячая жизнь», 1890), сборник «Стихотворения» (1880), множество литературно-критических статей (в том числе «Гюстав Флобер», «Бальзак по его письмам», «Эмиль Золя», «Эволюция романа в XIX веке»).

С 1884 писатель начал страдать от нервных расстройств, навязчивых идей и галлюцинаций, отразившихся, в частности, в сборнике «Орля». Крайне тяжело перенес он смерть брата Эрве в психиатрической больнице (1889). В 1890 у него началась последняя стадия сифилиса, связанная с поражением функций мозга. В январе 1892 Мопассан после того, как совершил неудачную попытку самоубийства, был помещен в клинику доктора Бланша в Пасси (близ Парижа). Скончался он, так и не обретя рассудка. Согласно желанию писателя его похоронили на Монпарнасском кладбище, речь над гробом произнес Эмиль Золя.

Мопассан пришел в литературу, усвоив лучшие достижения французской прозы – объективный метод Флобера и широкий масштаб натуральной школы Золя, стремившегося охватить в своем творчестве все социальные слои и все сферы жизни, которые еще оставались запретными для художника. Мопассан также считал, что писатель «должен интересоваться всем окружающим и описывать как ступени тронов, так и менее скользкие ступени кухонь».